Pinacoteca Capitolinische Museen: Standort, Beschreibung, Kunstwerke

Haben Sie schon einmal von der Gemäldegalerie der Kapitolinischen Museen gehört? Sie ist eine der ältesten öffentlichen Gemäldesammlungen der Welt und beherbergt außergewöhnliche Werke von Künstlern wie Caravaggio, Tizian, Rubens und Guido Reni.

Eine wahre Schatztruhe der Kunst, die mit ihren unschätzbaren Meisterwerken Jahrhunderte der Geschichte erzählt. Aber wo genau befindet sie sich? Welche Meisterwerke beherbergt es? Und wie organisiert man einen Besuch?

In diesem Artikel führen wir Sie durch die Pinacoteca Capitolina, erläutern ihre Geschichte, die wichtigsten Werke und geben Ihnen praktische Tipps für die Organisation Ihres Besuchs: Lesen Sie weiter, um alles zu erfahren, was Sie über die Pinacoteca der Kapitolinischen Museen wissen müssen und wie Sie ihre Meisterwerke persönlich bewundern können.

ALT! Denken Sie daran, dass die Kapitolinischen Museen eine der bedeutendsten Gemäldesammlungen Italiens beherbergen. Jeden Tag stehen Hunderte, aber was sage ich da, Tausende von Besuchern an, um sie zu bewundern! Und Sie, verschwenden Sie keine kostbare Zeit! Buchen Sie jetzt Ihr Skip-the-line-Ticket und besuchen Sie die Pinakothek ohne Wartezeit.

Geschichte der Kapitolinischen Kunstgalerie

Die Pinacoteca Capitolina ist die älteste öffentliche Gemäldesammlung der Welt.

Diese wunderbare Sammlung wurde zwischen 1748 und 1750 mit dem Erwerb von Werken aus dem 16. und 17. Jahrhundert aus den angesehenen Sammlungen Sacchetti und Pio di Savoia gegründet.

Jahrhundert aus den angesehenen Sammlungen Sacchetti und Pio di Savoia. Die Bestände wurden im Laufe der Zeit bereichert, unter anderem durch das Vermächtnis des Grafen Francesco Cini im Jahr 1881, der eine prächtige Porzellansammlung stiftete.

Im Laufe der Jahrhunderte hat die Pinakothek eine zentrale Rolle bei der Erhaltung und Förderung der italienischen und europäischen Kunst eingenommen und ist ein wahrer Bezugspunkt für Wissenschaftler und Liebhaber aus aller Welt. Sind Sie neugierig, sie mit eigenen Augen zu sehen? Lesen Sie weiter, um herauszufinden, wo sie sich befindet!

Wo befindet sich die Kunstgalerie der Kapitolinischen Museen?

Treppe des Palazzo dei Conservatori

Die Pinacoteca Capitolina befindet sich im zweiten Stock des Palazzo dei Conservatori, einem der Hauptgebäude der Kapitolinischen Museen, mit Blick auf die prächtige Piazza del Campidoglio.

Um die Pinakothek zu erreichen, ist es ratsam, dem vom Museum vorgeschlagenen Weg zu folgen, der es ermöglicht, durch die Hauptausstellungsräume zu gehen, bevor man die Bildersammlung erreicht.

Der Zugang ist in der Eintrittskarte für die Kapitolinischen Museen inbegriffen, und der Ausstellungsrundgang ist so konzipiert, dass er ein intensives Erlebnis zwischen Skulptur und Malerei aus verschiedenen Epochen garantiert.

Sind Sie neugierig, was Sie bei einem Besuch in der Pinakothek sehen können? Lesen Sie weiter, um alle Wunder der Sammlung zu entdecken , Raum für Raum!

Die Pinacoteca Capitolina: Vollständige Besichtigung

Saal I – Mittelitalien vom Mittelalter bis zur Renaissance

Madonna mit Kind und Engeln von Giovanni Antonio Sogliani

Der Saal I beherbergt eine Auswahl an sakralen Gemälden, die zwischen dem Ende des 14. und dem Beginn des 16. Jahrhunderts entstanden sind.

Die ausgestellten Werke zeigen die stilistische Entwicklung von der Strenge des späten Mittelalters bis zur expressiven Reife der Renaissance.

Zu den repräsentativsten Werken gehören die Halbfiguren des Heiligen Bartholomäus und der Heiligen Magdalena von Bartolomeo Bulgarini (um 1350), die sich durch eine starke Andachtsikone auszeichnen.

Der Meister von Campli, der zwischen den Abruzzen und Latium tätig war, ist mit fünf Tafeln vertreten, die Episoden aus der Kindheit Christi (1378) darstellen, ein Beispiel für die Verbreitung der Kunst Giottos auch in kleineren Zentren.

Ein weiteres bedeutendes Werk ist die Dreifaltigkeit von Niccolò di Pietro Gerini (1405-1410), ein Auftragswerk des Kaufmanns Francesco Datini, der mit seiner Familie am Fuße der heiligen Szene abgebildet ist.

Die Entwicklung hin zu einer reiferen Renaissance-Sensibilität ist in den ausgestellten Altarbildern zu erkennen, darunter die Madonna mit Kind und Heiligen von Agostino Marti (1513), ein Ausdruck der toskanischen Schule, und die Madonna mit den Heiligen Nikolaus von Bari und Martin von Tours von Macrino d’Alba (1495-96), die Einflüsse der mittelitalienischen Malerei widerspiegelt.

Von großer Bedeutung ist der Tod und die Himmelfahrt der Jungfrau von Cola dell’Amatrice (1515-16), der ursprünglich aus dem Kloster San Domenico in Ascoli Piceno stammt und von der Raffaelesken Kunst inspiriert ist. Die Szene ist in zwei Register unterteilt: Im unteren Bereich betrauern die Apostel die verstorbene Jungfrau, während im oberen Bereich die Madonna von Engeln in den Himmel gehoben wird.

Das Tondo mit der Madonna und dem Kind mit Engeln von Giovanni Antonio Sogliani schließlich zeugt vom Fortbestehen eines Stils aus dem 15. Jahrhundert in der Toskana, während die Darstellung im Tempel eine doppelte Urheberschaft erkennen lässt: Sie wurde 1514 von Francesco Francia begonnen und von Bartolomeo Passerotti mit einigen Änderungen vollendet.

Saal II – Das 16. Jahrhundert in Ferrara

Die Heilige Familie von Dosso Dossi

Der Saal II ist der Malerei von Ferrara aus dem 16. Jahrhundert gewidmet, einer Zeit, in der sich die von der Familie Este regierte Stadt zu einem bedeutenden kulturellen Zentrum entwickelte.

Zwischen Venedig, Padua und Bologna gelegen, nahm Ferrara künstlerische Einflüsse aus diesen Städten auf und entwickelte eine Schule der Malerei, die sich durch formale Eleganz und chromatische Raffinesse auszeichnete.

Nach der Angliederung an den Kirchenstaat im Jahr 1598 wurden viele Werke in römische Sammlungen übertragen.

Unter den ausgestellten Meisterwerken sticht dieVerkündigung von Benvenuto Tisi, genannt Garofalo (1528), durch den Kontrast zwischen der demütigen Haltung der Jungfrau und dem Reichtum des Erzengels Gabriel hervor, mit häuslichen Details wie einem brennenden Kamin und einer Katze. Der Nelkenstrauß in der Mitte ist eine Anspielung auf den Spitznamen des Künstlers.

Garofalo, der in Ferrara hoch angesehen war, bediente sich zahlreicher Mitarbeiter, um seine Aufträge, vor allem mit religiösen Themen, zu realisieren. Aus seiner Frühzeit stammt die Madonna mit Kind (1512-13), die den Einfluss der römischen Werke Raffaels zeigt.

Ein weiteres zentrales Werk ist die Heilige Familie von Dosso Dossi (1527-28), die ursprünglich für einen Kirchenaltar bestimmt war. Die elegant gekleidete Jungfrau unterbricht die Lektüre eines illuminierten Kodex, um sich an das Jesuskind zu wenden, das vom heiligen Joseph gestützt wird.

Dosso Dossi, der vielseitigste Maler der Ferrareser Renaissance, zeichnete sich durch seine Fähigkeit aus, mit großer Originalität von religiösen zu mythologischen Themen zu wechseln.

Die letzte Phase der Ferrareser Schule markiert Scarsellinos Flucht nach Ägypten (um 1595), in der die Farben gedämpfter sind als in den vorherigen Werken. Die Szene behält zwar die für die Ferrareser Malerei typische Eleganz, verliert aber den dekorativen Pomp, der die früheren Werke auszeichnete.

Von Scarsellino stammen auch zwei zarte Versionen derAnbetung der Könige, in denen die Heilige Familie inmitten eindrucksvoller monumentaler Ruinen zu sehen ist.

Saal III – Venedig und sein Gebiet: das 16

Die büßende Magdalena von Domenico Tintoretto

Dieser Saal beherbergt Werke aus Venedig, einem der wichtigsten Zentren der italienischen Renaissance und Heimat einiger der größten Künstler aller Zeiten.

Als Hauptstadt einer mächtigen und wohlhabenden Republik, die von den Dogen regiert wurde, entwickelte Venedig einen eigenständigen Malstil, der eine Alternative zum umbrisch-toskanischen Stil darstellte, der die italienische Kunstszene dominierte.

Jahrhundertelang hatte sich die Serenissima von Venedig aus den politischen und kulturellen Angelegenheiten der Halbinsel herausgehalten und ihre Interessen auf die Handelsrouten konzentriert, die vom Osten bis nach China reichten.

Der Fall Konstantinopels im Jahr 1453 und der Vormarsch der Osmanen zwangen die Stadt jedoch dazu, sich dem Landesinneren zuzuwenden, ihr Herrschaftsgebiet bis in die Lombardei auszudehnen und sich den künstlerischen Strömungen Norditaliens anzunähern.

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts wurde Venedig zu einem der wichtigsten Zentren der Renaissance und entwickelte einen Malstil, der Farbe und Licht gegenüber den starren perspektivischen und gestalterischen Schemata Mittelitaliens bevorzugte.

Der erste große Interpret dieser Neuerung war Giovanni Bellini, dessen Einfluss für die nachfolgenden Generationen entscheidend war. Ein Porträt eines jungen Mannes von ihm befindet sich in der Galerie Cini.

Seine Lektion in Verbindung mit dem Werk des 1510 früh verstorbenen Giorgione legte den Grundstein für Tizians außergewöhnliches malerisches Schaffen.

In diesem Saal können wir eines seiner frühen Gemälde bewundern, die Taufe Christi, die von dem spanischen Kaufmann Giovanni Ram in Auftrag gegeben wurde. Die sakrale Szene wird durch eine zarte Landschaft bereichert, während die Farbgestaltung die Aufmerksamkeit auf die zentralen Elemente lenkt.

Lorenzo Lotto, ein Zeitgenosse von Tizian, war ein rastloser und brillanter Künstler, der in mehreren italienischen Zentren tätig war und von seinen Zeitgenossen oft missverstanden wurde.

Das Porträt eines Armbrustschützen, identifiziert als „Mastro Battista di Rocca Contrada“ (heute Arcevia), ist ein Werk seiner Reife, gemalt in einer Zeit wirtschaftlicher und moralischer Schwierigkeiten. Das Werk unterstreicht sein außergewöhnliches Talent, seine Motive mit psychologischer Introspektion zu porträtieren.

Der Einfluss von Lotto ist auch im Porträt einer Frau von Giovanni Girolamo Savoldo zu erkennen, einem in Venedig tätigen Brescianer, dessen naturalistischer Stil Caravaggio in den folgenden Jahrzehnten beeinflussen sollte.

Eine weitere Schlüsselfigur der venezianischen Malerei war Paolo Caliari, bekannt als Veronese, der eine außergewöhnliche formale Eleganz mit einer innovativen Verwendung von Farben verband.

Sein großes Gemälde mit der Vergewaltigung Europas, das hier ausgestellt ist, ist eine autographe Replik eines Werks im Dogenpalast in Venedig. Die Komposition betont die Sinnlichkeit der prächtig gekleideten Figur der Europa, während die mythologische Szene in jeder Phase erzählt wird.

Schließlich zeigt der Saal Werke von Domenico Tintoretto, dem Sohn von Jacopo, der Jahre brauchte, um sich vom Stil seines Vaters zu lösen.

Unter seinen ausgestellten Werken befinden sich drei große Gemälde mit Episoden aus dem Leben Christi (Taufe, Geißelung, Dornenkrönung) sowie die Büßende Magdalena, in der die Symbole der Frömmigkeit mit der ergreifenden Schönheit der Heiligen verschmelzen.

Saal IV – Künstlerische Tendenzen in Rom im siebzehnten Jahrhundert

Die Heilige Cäcilie von Giovanni Francesco Romanelli

Dieser Saal vereint Werke von Künstlern aus verschiedenen geografischen Regionen, die im 17. Jahrhundert in Rom tätig waren .

Die Stadt, das Herz des Christentums und ein kulturelles Zentrum von größter Bedeutung, zog Maler aus ganz Italien und Europa an, angezogen von der Möglichkeit, prestigeträchtige Aufträge zu erhalten und die großen künstlerischen Zeugnisse der Vergangenheit zu studieren.

Zu den bedeutendsten Werken im Saal gehören:

• Erminia unter den Hirten (1633-1637) von Giovanni Lanfranco, einem Maler aus Parma, der für seine Fähigkeit bekannt ist, barocke Dynamik mit einer außergewöhnlichen chromatischen Sensibilität zu verbinden.
• Anbetung des Goldenen Kalbes (1642) von François Perrier, einem französischen Künstler, der in Rom arbeitete und zur Verbreitung des Barockstils in Frankreich beitrug.
• Landschaft mit Herden (1621-22) von Pietro Paolo Bonzi, einem Maler, der für seine idyllischen und pastoralen, von der nordischen Tradition beeinflussten Landschaften bekannt ist.
• Heilige Cäcilie (1640) von Giovanni Francesco Romanelli aus Viterbo, der im Kreis von Pietro da Cortona ausgebildet wurde und für seinen raffinierten und dekorativen Stil berühmt ist.

Saal V – Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert: Emilia und Rom

Diana die Jägerin von Cavalier d’Arpino

Rom und Bologna waren die beiden wichtigsten Städte des Kirchenstaates. Ihre kulturellen Beziehungen entwickelten sich seit Beginn des 16. Jahrhunderts und festigten sich im Laufe der Zeit.

Die Bologneser Künstler konzentrierten sich stets auf die formale Eleganz des klassischen Typs, während sie in Rom versuchten, aus den Beschränkungen des späten Manierismus auszubrechen.

Zu den beliebtesten Gemälden in diesem Raum gehören:

• Disput der Heiligen Katharina – Prospero Fontana (Bologna 1512 – 1597), 1551
• Mystische Vermählung der Heiligen Katharina – Pietro Faccini (Bologna 1575/76 – 1602), 1598-1599
• Diana die Jägerin – Cavalier d’Arpino (Giuseppe Cesari, Arpino 1568 – Rom 1640), 1602-1603

Saal VI – Die Malerei in Bologna von den Carracci bis Guido Reni

Detail des Heiligen Sebastian von Guido Reni

Annibale Carracci– zusammen mit seinem Cousin Ludovico und seinem Bruder Agostino – markiert einen grundlegenden Wendepunkt in der italienischen und europäischen Bildforschung, indem er die formalen Elemente des Klassizismus mit einer raffinierten Bildpoesie verbindet, die in der Lage ist, zu erzählen und die Gemüter zu bewegen.

Mit ihm entstand die große Bologneser Schule, deren absoluter Protagonist in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts Guido Reni werden sollte.

Zu den beliebtesten Gemälden in diesem Raum gehören:

• Der büßende Heilige Franziskus – Annibale Carracci (Bologna 1560 – Rom 1609), 1585
• Allegorie der Vorsehung – Ludovico Carracci (Bologna 1555 – Bologna 1619), 1604-1605
• Der Heilige Sebastian – Guido Reni (Bologna 1575 – 1642), 1615-1616
• Selige Seele – Guido Reni (Bologna 1575 – 1642), 1640-1642

Sala di Santa Petronilla – Das große Gemälde des 17. Jahrhunderts in Rom

Das Glück des Caravaggio

Ab den letzten Jahren des 16. Jahrhunderts wurde Rom wieder zur europäischen Hauptstadt der Malerei, zum wichtigsten Ort der künstlerischen Forschung.

Alle großen Künstler dieser Zeit hielten sich in Rom auf, um zu lernen, zu arbeiten und Mäzene zu suchen.

Caravaggios langer Aufenthalt, der von Mitte der 1690er Jahre bis 1606 dauerte, markierte eine tiefgreifende Revolution in der Geschichte der Malerei.

Zu den beliebtesten Gemälden in diesem Raum gehören

• La Buona Ventura – Caravaggio (Michelangelo Merisi, Mailand 1571 – Porto Ercole 1610), 1596-1597
• Der heilige Johannes der Täufer – Caravaggio (Michelangelo Merisi, Mailand 1571 – Porto Ercole 1610), 1602
• Das Begräbnis der Heiligen Petronilla – Guercino (Giovanni Francesco Barbieri, Cento 1591 – Bologna 1666), 1621-1623
• Romulus und Remus – Peter Paul Rubens (Siegen, Westfalen 1577 – Antwerpen 1640), 1612
• Sibilla Cumana – Domenichino (Domenico Zampieri, Bologna 1581 – Neapel 1641), 1622

Saal Pietro da Cortona – Barockmalerei: Pietro da Cortona und die Cortonesen

Detail von Pietro da Cortonas Porträt von Urban VIII

Die große Zeit der Barockkunst begann in den 1720er Jahren, zeitgleich mit den ersten Tagen des Papsttums von Urban VIII.

Pietro da Cortona wurde zum ersten großen Protagonisten der Malerei dieser neuen Epoche, dank seiner Fähigkeit, grandiose Szenografien zu entwerfen.

Der Künstler war auch der Bezugspunkt für eine ganze Generation von Malern.

Zu den beliebtesten Gemälden im Saal gehören

• Porträt von Urban VIII – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rom 1669), 1627
• Vergewaltigung der Sabinerinnen – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rom 1669), 1630
• David – Giovanni Francesco Romanelli (Viterbo 1610 – 1662), 1638
• Die Allumiere von Tolfa – Pietro da Cortona (Pietro Berrettini, Cortona 1597 – Rom 1669), 1630

Galerie Cini – Europäisches und orientalisches Porzellan

Detail von Die Maler Lucas und Cornelis de Wael von Anton Van Dyck

Die Cini-Galerie beherbergt die wertvolle Porzellansammlung, die Graf Francesco Cini 1881 den Kapitolinischen Museen schenkte und die im Laufe der Zeit durch weitere Schenkungen von europäischem und orientalischem Porzellan ergänzt wurde.

An den Wänden befinden sich europäische Gemälde aus dem 16. bis 18. Jahrhundert und eine Reihe von Antwerpener Wandteppichen mit den Geschichten der Semiramis.

Zu den beliebtesten Werken in diesem Raum gehören:

Das Konzert – Skulptur, Meissener Manufaktur, um 1737-1740 nach einem Modell von Johann Joachim Kändler und Johann Gottlieb Ehder, 1737-1740

Maler Lucas und Cornelis de Wael – Anton Van Dyck (Antwerpen 1599 – London 1641), 1627

Ansicht von Montecavallo – Aquarell, Gaspar Van Wittel (Amersfoort 1653 – Rom 1736), 1682

Deckelvase der Familie Rosa – Keramik, China, Jingdezhen-Manufaktur, Jiangxi, letztes Viertel des 18

Wie Sie die Kapitolinische Kunstgalerie besuchen können

Die kapitolinische Wölfin in den Kapitolinischen Museen

Öffnungszeiten der Museen

Die Pinacoteca Capitolina ist ein integraler Bestandteil der Kapitolinischen Museen und folgt daher den allgemeinen Öffnungszeiten des Museumskomplexes.

Sie ist daher täglich geöffnet, in der Regel von 9.30 Uhr bis 19.30 Uhr, wobei die Kasse eine Stunde früher schließt.

An Feiertagen können die Zeiten variieren, daher ist es immer ratsam, sich vor einem Besuchauf unserer Website zu informieren .

Eintrittskarten und Zugang

Der Zugang zur Pinacoteca Capitolina ist immer in der Eintrittskarte zu den Kapitolinischen Museen enthalten. Es gibt mehrere Ticket-Optionen:

• Einzelticket: ermöglicht den Zugang zum gesamten Museumskomplex, einschließlich der Pinakothek.
• Kombiticket: Mit einem einzigen Ticket können Sie die Kapitolinischen Museen und andere städtische Museen in Rom besuchen.
• Führungen: Sie sind auf Vorbestellung erhältlich und bieten ein vertieftes Studium der ausgestellten Werke in Begleitung von Kunstexperten.

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Praktische Tipps für Ihren Besuch

Serviceleistungen: Das Museum verfügt über eine kostenlose Garderobe, eine Buchhandlung und eine Cafeteria für eine Pause während des Besuchs.

Meiden Sie die Menschenmassen: Am Wochenende und an Feiertagen ist am meisten los. Wer es ruhiger haben möchte, sollte das Museum an Wochentagen besuchen, vorzugsweise am Vormittag.

Dauer des Besuchs: Um die Pinakothek in Ruhe genießen zu können, sollten Sie mindestens ein paar Stunden einplanen, vor allem, wenn Sie sich mit den wichtigsten Werken befassen möchten.

Online-Tickets: Wenn Sie Ihr Ticket im Voraus auf unserer Website kaufen, sparen Sie viel Zeit und vermeiden Warteschlangen.

Pinacoteca Capitolina: Häufig gestellte Fragen

Die Kapitolinische Kunstgalerie: Fazit

Detail der Zigeunerin in Caravaggios Buona Ventura

Hier sind wir nun am Ende dieses umfassenden Einblicks in die Wunder der Pinacoteca Capitolina.

Wie wir gemeinsam gesehen haben, ist die Pinakothek in den Kapitolinischen Museen ein Muss für Liebhaber der großen italienischen und europäischen Malerei.

In diesem Artikel haben wir die Geschichte ihrer Sammlung erkundet und nützliche Informationen darüber gegeben, wo man sie bewundern kann.

Gemeinsam haben wir die äußerst reiche Sammlung der Kapitolinischen Museen Saal für Saal erkundet und uns dabei auf die wichtigsten Werke konzentriert.

Anschließend habe ich Ihnen alle Informationen gegeben, die Sie benötigen, um Ihren Besuch in der Pinakothek optimal zu organisieren, und abschließend die am häufigsten gestellten Fragen zu dieser unglaublichen Touristenattraktion beantwortet.

Haben Sie noch weitere Fragen? Zögern Sie nicht, unten einen Kommentar zu hinterlassen, und wir werden Ihnen so schnell wie möglich antworten.

Haben Sie die Pinacoteca Capitolina bereits besucht? Welches Kunstwerk hat Sie am meisten beeindruckt? Hinterlassen Sie einen Kommentar und erzählen Sie uns von Ihren Erfahrungen!

Wenn Sie die Pracht der kapitolinischen Sammlung noch nicht mit eigenen Augen gesehen haben, verpassen Sie nicht die Chance, Meisterwerke von Caravaggio, Tizian und Rubens zu bewundern! Buchen Sie jetzt Ihr Ticket für die Kapitolinischen Museen und besuchen Sie die Pinakothek ohne Wartezeit.