Caravaggio in Rom? Wenn Sie Kunst lieben, dürfen Sie seine Werke in den Kapitolinischen Museen auf keinen Fall verpassen!
Sind Sie fasziniert von Caravaggios rebellischem Genie? Möchten Sie erfahren, welche seiner Meisterwerke in den Kapitolinischen Museen ausgestellt sind und wie Sie sie aus der Nähe bewundern können?
Caravaggio ist eng mit der Stadt Rom verbunden, in der er intensive Jahre voller Erfolg, Skandale und waghalsiger Fluchten erlebte.
Seine Werke revolutionierten die barocke Malerei mit ihrer dramatischen Nutzung des Lichts und der rohen Darstellung der Realität.
In den Kapitolinischen Museen können Sie zwei seiner berühmtesten Gemälde bewundern : La Buona Ventura und San Giovanni Battista, Meisterwerke, die die ganze Ausdruckskraft und stilistische Innovation des Meisters zeigen.
Lesen Sie weiter, um zu erfahren, wo Sie die Werke Caravaggios in den Kapitolinischen Museen finden, welche Geschichte hinter diesen außergewöhnlichen Gemälden steckt und wie Sie Ihren Besuch am besten organisieren können!
EIN MOMENT! Die Kapitolinischen Museen beherbergen einige der außergewöhnlichsten Meisterwerke der Kunstgeschichte und ziehen jedes Jahr Tausende von Besuchern an. Verschwenden Sie keine kostbare Zeit mit Schlangestehen! Kaufen Sie jetzt Ihr Skip-the-Line-Ticket und sichern Sie sich einen schnellen Zugang zu den fabelhaften Werken von Caravaggio.
Tickets für die Kapitolinischen Museen
Online kaufen. Wählen Sie Ihre bevorzugte Zeit. Besuchen Sie die Kapitolinischen Museen, die antike Agora, die römische Agora, die Hadriansbibliothek und andere archäologische Stätten.
Sie können bis zu einem Tag vor Ihrem Besuch kostenlos stornieren.
Indice dei contenuti
Die Werke von Caravaggio in den Kapitolinischen Museen
Die Kapitolinischen Museen beherbergen zwei Originalwerke von Caravaggio: den Heiligen Johannes der Täufer (Kapitolino-Pamphilj) und die Buona Ventura.
Beide Gemälde zeigen zwei grundlegende Aspekte von Caravaggios Kunst: sein Talent, sakrale Themen in einer realistischen Tonart neu zu erfinden, und seine Fähigkeit, Szenen des täglichen Lebens mit außergewöhnlichem Naturalismus darzustellen.
Der heilige Johannes der Täufer (Caravaggio Capitolino-Pamphilj)
Der heilige Johannes der Täufer, von Caravaggio, in den Kapitolinischen Museen
caravaggios Johannes der Täufer, auch bekannt als „Junger Mann mit Widder“, ist eines der emblematischsten Beispiele seiner Kunst, die das Sakrale mit dem Profanen verbindet.
Geschichte des Werks
Dieses Gemälde gehört zu einer Serie von sieben Versionen zum Thema Johannes der Täufer als junger Mann. Eine von Caravaggio beglaubigte Version befindet sich in den Kapitolinischen Museen, während eine andere Kopie, die wahrscheinlich von Caravaggio selbst stammt, in der Galerie Doria Pamphilj in Rom aufbewahrt wird.
Das in den Kapitolinischen Museen ausgestellte Werk wurde von dem römischen Adligen Ciriaco Mattei in Auftrag gegeben, um den Geburtstag seines ältesten Sohnes zu feiern, und wurde Teil der Sammlungen des Kardinals Francesco Maria Bourbon del Monte Santa Maria.
Nach einem Besitzerwechsel wurde das Gemälde 1950 im Büro des Bürgermeisters von Rom gefunden und später an die Kapitolinischen Museen zurückgegeben.
Beschreibung des Werks
In diesem Werk stellt Caravaggio Johannes den Täufer als halbnackten Heranwachsenden dar, der auf einem Bett aus Blättern liegt und einen Schafbock umklammert hält.
Die traditionelle Ikonographie von Johannes dem Täufer, die normalerweise mit einem Lamm assoziiert wird, wird hier durch einen Widder ersetzt, was ein zweideutiges Element hinzufügt.
Die Haltung des jungen Mannes erinnert an die nackten Figurender Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, aber Caravaggios Ansatz ist naturalistischer und realistischer.
Der Maler idealisiert den Körper des Heiligen nicht, sondern stellt ihn mit einer greifbaren Körperlichkeit dar, begleitet von einem rätselhaften Lächeln, das den meisten eine gewisse Bosheit suggeriert.
Der Hintergrund des Gemäldes ist dunkel und detailarm, ein typisches Merkmal des Stils von Caravaggio, der das Thema durch die Verwendung von Helldunkel hervorhebt.
Die starke und dramatische Beleuchtung, die mit den tiefen Schatten kontrastiert, ist in der Tat einer der charakteristischen Aspekte des Stils von Caravaggio.
Der junge Johannes der Täufer, obwohl ein biblisches Thema, scheint hier eher eine populäre, realistische Figur zu sein, mit einer Sinnlichkeit, die sowohl verstörend als auch faszinierend ist.
Stilistische Analyse
Das Gemälde spiegelt voll und ganz Caravaggios innovative Eigenschaften wider. Seine Fähigkeit, die Realität mit außerordentlicher emotionaler Kraft darzustellen, zeigt sich in der Genauigkeit der Details und in dem Licht, das den Körper des jungen Giovanni formt.
Die Hell-Dunkel-Technik, der dramatische Einsatz von Licht und Schatten, verleiht der Szene Tiefe und hebt die Körperlichkeit der Figuren hervor.
Die Wahl eines Schafbocks anstelle eines Lamms nimmt dem Gemälde seine rein religiöse Lesart und bringt es einer eher irdischen Interpretation näher.
Der Widder ist ein Tier, das traditionell mit Opfern assoziiert wird, aber nicht im christlichen Sinne; in diesem Fall könnte er eine komplexere und mehrdeutige Lesart des Opfers von Johannes darstellen.
Die Figur des Heiligen wird nicht als heiliger Held dargestellt, sondern als menschlicher Jüngling von großer Schönheit und Sinnlichkeit, der eher ein Modell für das Landleben zu sein scheint als ein Prediger des göttlichen Opfers.
Das Fehlen eines bestimmten Landschaftskontextes, ein weiteres charakteristisches Merkmal von Caravaggios Stil, ist funktional für die Konzentration auf die Figur und dieemotionale Intensität, die sie hervorruft.
Der Körper des jungen Mannes, der mit einem intensiven Licht modelliert ist, scheint fast aus der Dunkelheit aufzutauchen, als ob der Maler die rohe Realität des Subjekts ohne Idealisierung ans Licht bringen wollte.
In diesem Sinne ist das Werk sowohl eine Feier der Schönheit als auch eine Reflexion über die Heiligkeit des menschlichen Körpers.
Neugierde und Einfluss
Johannes der Täufer war so einflussreich, dass es zahlreiche Kopien gab, mindestens elf, von denen eine in der Galerie Doria Pamphilj aufbewahrt wird.
Die Pose des jungen Modells, die an die von Michelangelos ignudi in der Sixtinischen Kapelle erinnert, war Gegenstand von Diskussionen.
Viele Wissenschaftler sind der Meinung, dass Caravaggio mit der klassischen Ikonographie spielen wollte und das junge Modell Cecco, der als Assistent und wahrscheinlicher Liebhaber des Malers bekannt war, dazu benutzte, dieselbe ikonische Pose zu reproduzieren.
Die Sinnlichkeit des jungen Mannes und die Zweideutigkeit des Widders haben das Interesse der Kritiker geweckt, die in diesem Werk eine Art „unterirdische Ironie“ sehen, die sich an einen kleinen Kreis von Kennern richtet.
Es sei daran erinnert, dass die italienische Post diesem Werk 1973 eine 25-Lire-Briefmarke gewidmet hat.
Das Glück
Buona Ventura, ein Werk von Caravaggio, aufbewahrt in den Kapitolinischen Museen
Das Glück ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das von Caravaggio zwischen 1593 und 1594 gemalt wurde.
Dieses Werk ist ein ikonisches Beispiel für den einzigartigen Stil des lombardischen Malers, der auch hier kunstvoll Realismus, Drama und Psychologie in den Themen mischt.
Geschichte des Werks
Das Glück entstand wahrscheinlich während der Zeit, in der Caravaggio in der Werkstatt des Cavalier d’Arpino in Rom verkehrte .
Bei einer 1977 durchgeführten radiographischen Untersuchung wurde unter der Farbschicht ein früheres Gemälde von Cavalier d’Arpino für die Kirche Santa Maria in Vallicella entdeckt, das die Krönung der Jungfrau darstellt.
Diese Entdeckung zeigt, dass Caravaggio dazu neigte, bereits existierende Gemälde wiederzuverwenden, was seinen pragmatischen Ansatz in der künstlerischen Produktion bestätigt.
Der erste Käufer dieses Werks war Kardinal Francesco Maria del Monte, ein bedeutender Mäzen, der Caravaggio, als er sein Atelier verließ, in seiner Residenz, dem Palazzo Madama, aufnahm, wo der Künstler weiter arbeitete.
Das Glück bleibt in den Sammlungen des Kardinals, bis es nach dessen Tod von seinen Erben an Pio Savoia verkauft wird.
Im Jahr 1750 wurde das Werk auf Anweisung von Papst Benedikt XIV. für die Kapitolinischen Museen angekauft.
Seitdem ist es eines der Hauptwerke der kapitolinischen Sammlung, wo es auch heute noch zu sehen ist.
Beschreibung des Werks
Das Gemälde zeigt eine für die Straßen Roms typische Szene aus dem Alltagsleben. Eine Zigeunerin, die ein buntes Kleid und einen Turban trägt, hält um die Hand eines jungen Mannes aus guter Familie an.
Während sie ihm durch die Linien ihrer Hand das Schicksal zeigt, macht die Zigeunerin eine heimliche Geste: Mit einer Hand reißt sie dem Jungen einen Ring vom Finger und nutzt so seine Unschuld aus.
Mit seinem realistischen und eindringlichen Stil stellt Caravaggio die Protagonisten mit großer psychologischer Intensität dar. Das Zigeunermädchen zeichnet sich durch ein verschmitztes Lächeln und einen Ausdruck aus, der auf Verschlagenheit schließen lässt, während der Junge naiv ist, mit einem rötlichen Gesicht, das seine entwaffnende Naivität voll zum Ausdruck bringt.
Dieser Kontrast zwischen den beiden Figuren wird durch Details noch deutlicher, wie die Feder, die aus dem Hut des jungen Mannes ragt, ein Symbol für eine schwache und leicht beeinflussbare Persönlichkeit.
Die Geste der Zigeunerin, die den Ring abnimmt, ist der Höhepunkt der Szene. Ihre Geschicklichkeit bei der Durchführung dieses Diebstahls wird durch die Bewegung ihrer Finger unterstrichen, die leicht über die des Jungen gleiten.
Ein weiteres auffälliges Detail ist der Realismus der schmutzigen Fingernägel der Zigeunerin, ein Merkmal, das Caravaggio in anderen seiner Werke, die populären Figuren gewidmet sind, wieder aufgreifen wird.
Stilistische Analyse
Caravaggio gelingt es, Elemente der Genremalerei mit tiefgründigen moralischen Überlegungen zu verbinden .
Während das Gemälde eine Szene aus dem täglichen Leben darstellt, mit seiner naturalistischen Tendenz und dem Realismus, die das Werk des Malers kennzeichnen, kann das Werk auch als moralische Warnung gelesen werden .
Die Täuschung der Zigeunerin könnte nämlich als Anspielung auf das Gleichnis vom verlorenen Sohn (Lk. XV, 11-12) gedeutet werden, in dem der Junge, der sich durch das falsche Versprechen von Abenteuer und Reichtum täuschen lässt, seine materiellen Güter verliert.
Mit diesem Gemälde fordert Caravaggio, vielleicht mit seinem typischen psychologischen Ansatz, den Betrachter auf, kein Vertrauen in diejenigen zu setzen, die versuchen, ihn mit leeren Worten oder falschen Schmeicheleien zu verführen.
Kuriositäten und Einflüsse
Eine der faszinierendsten Geschichten im Zusammenhang mit The Good Fortune betrifft die Wahl des Modells für das Zigeunermädchen.
Die Überlieferung besagt, dass Caravaggio eine echte Zigeunerin porträtierte , die er vor seinem Atelier vorbeigehen sah.
Dem Biographen Giovanni Pietro Bellori zufolge lud Caravaggio sie ein, in seinem Hotel zu posieren, wo er sie bei der Vorhersage der Zukunft darstellte.
Das Gemälde war ein großer Erfolg und wurde zur Inspiration für viele Caravaggio-Künstler wie Louis Finson, Valentin de Boulogne und insbesondere Bartolomeo Manfredi, der seinen realistischen und dramatischen Stil übernahm.
Wie man Caravaggio in den Kapitolinischen Museen sehen kann
Detail der Gesichter von Johannes und dem Widder
Die Werke Caravaggios sind in der Pinacoteca dei Musei Capitolini ausgestellt, die sich im zweiten Stock des Palazzo dei Conservatori befindet und zu den reichsten Kunstsammlungen Roms gehört.
Genauer gesagt befinden sie sich in dem Saal, der den Barockmalern und den großen Meistern des 17. Jahrhunderts gewidmet ist. Im selben Saal sind neben den Gemälden Caravaggios auch andere bedeutende Werke aus der Barockzeit zu bewundern .
Wann man die Pinacoteca am besten besucht
Sie können die Pinakothek jeden Tag außer von 9.30 Uhr bis 19.30 Uhr besuchen .
Um Menschenmassen zu vermeiden, empfehlen wir einen Besuch unter der Woche, insbesondere dienstags und mittwochs, da der Besucherstrom an Wochenenden und Feiertagen größer sein kann.
Außerdem ist der frühe Morgen in der Regel eine gute Zeit, um eine ruhigere Erfahrung zu machen.
Verfügbare Tickets
Alle Eintrittskarten für den Besuch der Kapitolinischen Museen garantieren den Zugang zur Pinakothek.
Ein nützlicher Tipp, wenn Sie einen ruhigen Besuch wünschen, ist es, die Tickets im Voraus online zu buchen, um lange Warteschlangen an der Kasse zu vermeiden.
Wenn Sie ein noch intimeres und intensiveres Erlebnis suchen, können Sie eine private Führung in Erwägung ziehen, bei der Sie die Werke in aller Ruhe erkunden und mit Hilfe eines fachkundigen Führers mehr über jedes Detail erfahren können.
Wenn Sie mehr über die verschiedenen Besichtigungsmöglichkeiten erfahren und Ihren Eintritt mit einem Klick buchen möchten, können Sie sich in unserem Artikel näher mit dem Thema befassen.
Die Verbindung zwischen Caravaggio und Rom
Porträt von Caravaggio
Caravaggio ist nicht nur einer der größten Maler der Kunstgeschichte, sondern auch eine der faszinierendsten und umstrittensten Figuren des 17. Jahrhunderts.
Michelangelo Merisi, genannt Caravaggio, kam Ende des 16. Jahrhunderts nach Rom und revolutionierte hier die Malerei mit seinem einzigartigen Stil: ungefilterter Realismus, in theatralischen Posen eingefangene Figuren und ein meisterhafter Umgang mit dem Licht: sein berühmtes Helldunkel, das dramatische Kontraste erzeugt.
Doch Rom ist nicht nur der Ort seiner künstlerischen Weihe, sondern auch der Schauplatz eines turbulenten Lebens, das von Schlägereien, Duellen und Problemen mit dem Gesetz geprägt ist.
Nach einem Mord im Jahr 1606 ist Caravaggio gezwungen, aus Rom zu fliehen und ein Wanderleben zu beginnen, das ihn nach Neapel, Malta und schließlich in die Toskana führt, wo er unter mysteriösen Umständen sterben wird.
Noch heute ist Rom die Stadt, in der die meisten seiner Werke aufbewahrt werden, von denen viele in einigen der wichtigsten Museen und Kirchen der Hauptstadt zu bewundern sind:
- San Luigi dei Francesi, mit dem berühmten Matthäus-Zyklus.
- Galleria Borghese, in der Meisterwerke wie David mit dem Kopf des Goliath und die Schrift des Heiligen Hieronymus zu sehen sind.
- Palazzo Barberini, mit ikonischen Werken wie Judith und Holofernes.
Und natürlich die Kapitolinischen Museen, in denen Sie zwei faszinierende Gemälde bewundern können, die die ganze Ausdruckskraft des Meisters widerspiegeln.
Kapitolinische Museen Tickets
Online kaufen. Wählen Sie Ihre bevorzugte Zeit. Besuchen Sie die Kapitolinischen Museen, die antike Agora, die römische Agora, die Hadriansbibliothek und andere archäologische Stätten.
Sie können bis zu einem Tag vor Ihrem Besuch kostenlos stornieren.
Caravaggio in den Kapitolinischen Museen: Häufig gestellte Fragen
Caravaggios Gemälde sind über ganz Rom verstreut, wobei einige seiner berühmtesten Werke in folgenden Museen ausgestellt sind:Musei Capitolini: mit Johannes dem Täufer und dem Glücksbringer, zwei seiner faszinierendsten und bedeutendsten Werke.Galleria Borghese: wo Werke wie David mit dem Kopf des Goliath zu finden sind.Chiesa di San Luigi dei Francesi: wo die berühmten Gemälde des Matthäus-Zyklus ausgestellt sind.Basilica di Santa Maria del Popolo: mit der Kreuzigung des Heiligen Petrus und der Bekehrung des Heiligen Paulus.
Die Kapitolinischen Museen sind eine der wichtigsten Kunstsammlungen Roms mit einer außergewöhnlichen Sammlung, die von der Antike bis zur modernen Kunst reicht. In den Museen können Sie Folgendes bewundern: Skulpturen der Antike, darunter die kapitolinische Wölfin und der Konstantin-Koloss; Werke berühmter Künstler wie Caravaggio mit dem Heiligen Johannes dem Täufer und dem Glücklichen; Sammlungen von Renaissance- und Barockmalerei, darunter Werke von Guido Reni und Guercino.
Caravaggios Heiliger Johannes der Täufer befindet sich in den Kapitolinischen Museen in der Pinakothek, genauer gesagt in dem den Barockmalern gewidmeten Saal. Der Saal beherbergt auch andere bedeutende Werke aus dem 17. Jahrhundert und bildet ein ideales Umfeld, um Caravaggios Innovationskraft und seinen Einfluss auf die Malerei der Epoche zu würdigen.
Die Caravaggio- und Goya-Ausstellung ist derzeit nicht dauerhaft zu sehen, aber es werden gelegentlich Wechselausstellungen an verschiedenen Orten in Rom organisiert.
Schlussfolgerung
Detail der Hände der Zigeunerin im Glücksbild
Wir kommen nun zum Ende dieser ausführlichen Studie über die Figur des Michelangelo Merisi da Caravaggio und seine beiden Werke in der Pinakothek der Kapitolinischen Museen.
Wie wir gesehen haben, bieten die Kapitolinischen Museen eine unverzichtbare Gelegenheit, in die Kunst von Caravaggio einzutauchen, dem Künstler, der die Malerei seiner Zeit am meisten revolutioniert hat.
Mit Werken wie „Johannes der Täufer“ und „Das Glück“ ist das Museum ein Ort, an dem Licht und Schatten zum Leben erwachen und Geschichten von dramatischer Intensität und unvergleichlichem Realismus erzählen.
Nach einem detaillierten Blick auf die Geschichte, die Beschreibung und die Analyse jedes Werks haben wir die letzten Zweifel über Zeitpläne, Eintrittskarten und Tricks für einen wirklich perfekten Besuch ausgeräumt.
Und falls noch Zweifel bestehen, haben wir gemeinsam die am häufigsten gestellten Fragen zu Caravaggios Werken in Rom beantwortet .
Haben Sie noch Zweifel? Keine Sorge, hinterlassen Sie unten einen Kommentar, und wir werden Ihnen in Kürze antworten.
Und da Sie nun alles wissen, was Sie wissen müssen, müssen Sie nur noch Ihren Besuch in den Kapitolinischen Museen organisieren. Buchen Sie jetzt Ihr Ticket und entdecken Sie die Faszination Caravaggios, ohne zu warten!
Tickets für die Kapitolinischen Museen
Online kaufen. Wählen Sie Ihre bevorzugte Zeit. Besuchen Sie die Kapitolinischen Museen, die antike Agora, die römische Agora, die Hadriansbibliothek und andere archäologische Stätten.
Sie können bis zu einem Tag vor Ihrem Besuch kostenlos stornieren.
